I Festival del Círculo Flamenco de Madrid. En Memoria de José Luis Gálvez Cabrera

Auditorio Marcelino Camacho (CCOO), 11 de octubre de 2018, 20:00h.

 

El 11 de octubre se celebrará en Madrid el I Festival del Círculo Flamenco de Madrid, dedicado a la memoria de José Luis Gálvez Cabrera: escritor, investigador, y programador, entre muchas otras facetas.

El cartel del festival lo conforman artistas de primer nivel, con reconocido prestigio, y que además tuvieron relación con él. De su querido Jerez de la Frontera vendrán Luis Moneo, Jesús Méndez, y Fernando de la Morena, junto a las guitarras de Diego del Morao y Domingo Rubichi, y las palmas de El Chícharo, Rafa Romero y José Rubichi. Y del resto de la geografía flamenca, participarán: Antonio Reyes, Cancanilla, Diego el Cabrillero, Antonio Moya y Diego Montoya.

Desde el año 2013, el Círculo Flamenco de Madrid es una asociación cultural que desarrolla conciertos de primer nivel y una programación complementaria que va más allá del mero disfrute del flamenco. Su propuesta es, en esencia, diversa: cuentan tanto con las principales figuras del cante actual, como con los jóvenes cantaores más destacados, sin olvidar a aquellos artistas que por distintos motivos han desaparecido de las programaciones, siempre con la calidad como único objetivo. El baile y la guitarra de concierto también tienen espacio en su programación, al igual que todas aquellas actividades que consideran necesarias para el mejor conocimiento de esta música: presentaciones de libros o discos, conferencias, debates, homenajes, etc. Han recibido distinciones a nivel nacional e internacional por su labor (XIV Distinción Flamenca de la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, I Premio Juan de la Plata, nominaciones a los Premios Grammy Latinos, etc).

José Luis Gálvez Cabrera falleció a finales de 2017 dejando un profundo dolor y una huella indeleble en la afición flamenca. Ingeniero Superior de Telecomunicación de profesión, José Luis desarrolló una amplísima actividad flamenca: asiduo o socio de las peñas Chaquetón, Duende, Fosforito, Tío José de Paula y Los Cabales; programador de la Sala Juglar durante varios años; secretario de la Asociación Triste y Azul; exaltador de la saeta en Jerez; colaborador del libro Luis de la Pica, El duende Taciturno de Alfredo Grimaldos y de los CD’s, Canela de San Roque y Momentos de Juan Moneo ‘El Torta’; autor del libro Aljibe Jondo sobre Diego Rubichi; fundador y socio del Círculo Flamenco de Madrid; presentador de numerosos conciertos y autor de reseñas, artículos y conferencias.

El acto tendrá lugar el jueves 11 de octubre en el Auditorio Marcelino Camacho de CCOO (calle Lope de Vega 40, 28014 Madrid), a las 20:00h.

Las taquillas estarán abiertas desde las 18:30h, y la entrada a sala podrá realizarse a partir de las 19:15h. Las entradas tienen un precio de 20€ (anticipada a través de ticketmaster) y 25 € (en taquilla).

 

Salmonete de Jerez en Madrid: Apertura de temporada del Círculo

Joaquín Jiménez Domínguez 'Salmonete de Jerez'. Imagen extraída del vídeo "Dónde está Salmonete" de Julian Azcutia

Imagen extraída del documental “Donde está Salmonete”, de Julián Azcutia.

En esa primera cita de la sexta temporada del Círculo Flamenco de Madrid podremos disfrutar del cante de un artista singular: Joaquín Jiménez Domínguez ‘Salmonete de Jerez’. Talento precoz donde los haya, a los catorce años ganó el primer premio del Concurso Nacional de Mairena del Alcor, tras varios años desierto. Decía Juan Luis Manfredi el 9 de agosto de 1977 en el ABC:

[…] el chaval canta como si tuviera la experiencia de setenta años, conoce y domina estilos que solo las figuras consagradas se atreven a acometer, y tiene una voz madura y firme que embellece cuanto canta. Para mí que «Salmonete» es el descubrimiento más importante que se ha hecho en la ya larga historia del festival mairenero y, desde luego, una firme promesa de renovación […]

Dos años después grabó un extraordinario LP con la guitarra de Paco Cepero, que provocó un gran impacto en la afición. Aquí podéis disfrutar de la espléndida soleá: https://www.youtube.com/watch?v=hcjCV4cJisI

Durante toda la década de los ochenta se convirtió en una figura imprescindible de los festivales, compartiendo escenario con Camarón, Lebrijano, Fosforito, Chocolate, La Paquera, etc. Además, rubricó esa década consiguiendo las máximas distinciones en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Todo le iba de cara, hasta el punto de lograr el más difícil todavía: poner de acuerdo a todos los aficionados -gitanos y gachés- en torno a la calidad de su cante y su particular forma de decirlo.

A partir de ese momento, cuestiones de índole personal impidieron que Joaquín desarrollara el tipo de carrera al que estaba llamado, lo cual no fue óbice para que apareciera en los escenarios, en etapas más o menos prolongadas, despertando siempre la ilusión de aquellos aficionados que, de una manera u otra, lo seguían esperando. Quienes deseéis conocerlo más, recomiendo el documental de Julián Azcutia:  https://vimeo.com/210272777

A punto de cumplir los 56 años de edad, con la voz sorprendentemente brillante y segura, y con el peso de la experiencia, hemos considerado necesario que Salmonete abriera la temporada como acto de reivindicación y esperanza. Le acompañará a la guitarra su paisano Domingo Rubichi, y a las palmas y jaleos, José Rubichi.

El concierto tendrá lugar el jueves 27 a las 21:00, en la Sala OFF Latina.

Nueva temporada Sep-Dic 2018!

Como cada 1 de septiembre, os informamos de la programación del Círculo Flamenco de Madrid para el cuatrimestre de septiembre a diciembre de 2018, con el que iniciamos nuestra sexta temporada.

Septiembre lo protagonizará un cantaor al que tenemos especial cariño: Salmonete de Jerez, figura del cante desde que deslumbró a los quince años ganando el Primer Premio de Mairena del Alcor, ha tenido una dura trayectoria vital, lo cual no ha impedido que consideremos imprescindible su presencia en nuestra programación. Le acompañará Domingo Rubichi al toque y José Rubichi al compás. Ese 27 de septiembre será una de esas noches especiales del Círculo.

Octubre se inicia el día 11 con una cita inédita en nuestra programación: el primer festival del CFM. Este primer año lo vamos a dedicar a nuestro querido José Luis Gálvez, y estará protagonizado por Antonio Reyes, Cancanilla, Diego el Cabrillero, Fernando de la Morena, Jesús Méndez y Luis Moneo. Al toque estarán Diego del Morao, Domingo Rubichi y Antonio Moya. Y a las palmas: El Chícharo, Diego Montoya, José Rubichi y Rafa Romero. Tendrá lugar en el Auditorio Marcelino Camacho de CCOO. El intenso mes de octubre lo concluiremos con otras dos citas: la presentación del libro Crónica Jonda, de Silvia Cruz Lapeña (18) y un concierto del joven y deslumbrante guitarrista Jesús Guerrero (25).

En noviembre recibiremos a uno de los jóvenes cantaores más interesantes del panorama actual: Manuel de la Tomasa, que vendrá acompañado de Nono Reyes a la guitarra, descendientes ambos de dos destacadas familias cantaoras. Continuaremos presentando el libro Sonidos Negros: On the Blackness of Flamenco, de K. Meira Goldberg (día 22). Por último, el día 23 haremos la donación de las cajas con las grabaciones de la tercera temporada del CFM al Centro Andaluz de Documentación del Flamenco. En Jerez nos acompañarán Rancapino Chico y Antonio Higuero.

Diciembre lo iniciaremos con el concierto de una de las voces femeninas principales: la sevillana Aurora Vargas, que en esta cita especial estará acompañada por Diego del Morao al toque, y El Chícharo y Rafa Romero a las palmas. Pondremos fin a este tramo de la temporada con el concierto de un extraordinario guitarrista en plena madurez: Daniel Navarro ‘Niño de Pura‘.

Las actividades tendrán lugar en la Sala OFF Latina, salvo las presentaciones de libros que se realizarán en Sin Tarima Libros (calle Magdalena 32); el Festival del CFM, que será en el Auditorio Marcelino Camacho de CCOO (calle Lope de Vega 40); y la donación de las grabaciones, que será en el CADF de Jerez de la Frontera. Todas las citas comenzarán a las 21:00, salvo la de Jerez que será a las 13:00. Informaremos de todo ello puntualmente. La autora del cartel es María Artigas.

¡Os esperamos!

Festival Flamenco de Madrid. Gala Inaugural: Con M de Mujer.

 

Cante: María Vargas, Tía Juana la del Pipa, Montse Cortés, Encarna Anillo, María Terremoto, La Shica, Maoui, Maite Maya, María La Coneja, Rocío Bazán, María Mezcle, Aurora Losada y Naike Ponce.

Toque: Jony Jiménez, Luismi Manzano y Pituquete.

Piano: Pablo Rubén Maldonado.

Maestro de ceremonia: Enrique Pantoja.

Guión y dirección: Ángel Rojas.

Sala: Centro Cultural de la Villa / Teatro Fernán Gómez.

Espectadores: 600 (aprox.).

Miércoles 16 de Mayo de 2018.

VIOLETAS CON CASPA.  

¿Es posible que alguien haya cobrado por escribir los aproximadamente dos folios que dan continuidad al espectáculo?. ¿No se ha encontrado una manera menos casposa y regresiva de homenajear a la mujer flamenca?. ¿No había forma de establecer como iconos del Madrid flamenco, desde una perspectiva de sexo, otros personajes más vinculados a la expresión flamenca que La Violetera o Lola Flores?.

Todas estas preguntas ponen en el punto de mira, por un lado, a un bailaor, Ángel Rojas, director del evento –término que quien esto firma se tiene prohibido a sí mismo, pero que en este caso viene como anillo al dedo-, cuyo concepto de contenido y estética nos hacen dudar seriamente de su capacitación para las gestiones de guión y dirección de este Festival. Y, por otro lado, apuntan hacia un ayuntamiento cuya inexistente Concejalía de Cultura patina constantemente en un imposible encuentro entre lo que se propugna y lo que se programa. Y es que, como suele pasar, las buenas intenciones no bastan.

Entre otras cosas, para combatir el machismo como una de las consecuencias más repugnantes del abuso de poder, no es preciso imponer la perspectiva de género y la inclusión positiva a golpe de martillo. La importancia histórica de la mujer en el flamenco, como se sabe, es decisiva, y si se quiere vincular este hecho con la capital del estado, podrían haberse escogido una multipilicidad de motivos, en los que aquí no vamos a entrar. Son los organizadores, que para eso están al frente, quienes deben pensarlo y desarrollarlo.

Porque el cante y el baile flamenco no sería lo que es sin las aportaciones de Merced La Serneta, de Pastora Pavón, de Pastora Imperio, de Carmen Amaya, de Fernanda de Utrera y de Carmen Linares. De la misma manera que quedaría cojo sin las representantes de las diferentes generaciones y escuelas que integran el elenco del espectáculo diseñado para la ocasión.

Pero insistimos, poca justicia hace al cante jondo desaprovechar una nómina artística tan variada como incoherente en el contexto de una propuesta que, uniendo el tópico y el típico más reaccionario, no duda en reivindicar, en una mezcla imposible, a Lola Flores y a Violeta Parra; a Pemán y a lo yeyé. Todo ello transitando desde las bulerías por soleá más doloridas de Tía Juana y María Terremoto (atención a María¡¡: ya es una de las voces jerezanas más importantes) hasta el flamenquito de La Shica y Naike, muy acogedor para disfrutarlo tomando un gintonic en un chiriguito al aire libre de Vejer a las dos de la noche, pero impropio de un festival que se precie. Desde el aire personal de La Coneja y Mayte Maya y la veteranía de María Vargas, hasta el desencuentro forzado entre un piano desprovisto de compás y la voz en el cante por caracoles de Rocío Bazán con el acompañamiento de Maldonado.  Desde la cita ya tan tópica chaconiana sobre el Madrid de la Corte hasta la semblanza cómica de Enrique Pantoja rememorando a Chiquito de la Calzada. Desde el buen hacer de María Mezcle por seguiriyas hasta la evocación que ninguno entendimos de Violeta Parra en la espléndida voz gaditana de Encarnita Anillo. Líbrenos Undebé de poner en duda la grandeza musical y personal de la cantante chilena, pero en este caso no encontramos nexo entre una cosa y otra. Igual que en la introducción inicial de Maldonado al piano, sobre los compases del mencionado cuplé violetero del maestro Padilla que popularizase Sara Montiel. Muy bonita, sin embargo, todo hay que decirlo, la obertura por tangos, con el mismo cuplé a modo de estribillo, con que nos obsequiaron las cantaoras a la apertura de telón.

El público –tres cuartos largos de sala- generoso en exceso, como viene siendo habitual en estas citas. Al final, todo el mundo contento: nadie quemó la sala y todos aplaudimos la intervención de las artistas.

Silla de Oro 2018

SILLA DE ORO 2018: Final del Concurso de Cante de La Fortuna-Leganés (Madrid)

Cante (finalistas):   EDUARDO HIDALGO / WILO DE EL PUERTO / LIDIA PÉREZ

Toque:                     PEPE NÚÑEZ / EDUARDO REBOLLAR

Actuación estelar:    LA KAÍTA y ALEJANDRO VEGA

                              (cante) / MIGUEL VARGAS y JUAN

             VARGAS (toque) / EL MUSI (percusión) / EL

                                   PEREGRINO (Baile y Distinción Flamenca Ángel Lacalle)

Presentación:          JUAN JOSÉ GIL.

Sala:  Auditorio Padre Soler. Universidad Carlos III de Leganés.

Domingo 28 de Enero de 2018.

Espectadores: 850 (aprox.).

El cantaor portuense WILO DE EL PUERTO es el nuevo ganador de la Silla de Oro. El jurado, formado por Mariano Morillas y Pedro Zambrano, y reforzado este año por el guitarrista Pablo San Nicasio, otorgó el citado galardón en una final en la que las esencias del cante grande brillaron por su ausencia.

Creemos que las reticencias a declarar desierto un premio al que ninguno de los finalistas acreditaron merecimiento difícilmente prestigian un Concurso que, por su trayectoria y antigüedad, merecería mayor consideración. Ni Wilo, ni el pacense Eduardo Hidalgo –a quien se otorgó el premio a los cantes poco interpretados, que igualmente, debería haber quedado desierto- trascendieron con su cante del simple enunciado básico; así como la cantaora jienense, Lidia Pérez, que nunca debió de pasar a la final por sus evidentes problemas con el reloj en la fase clasificatoria. En honor a la verdad, hay que resaltar que el cantaor Wilo fue el único que se ajustó a las normas de tiempo impuestas por el concurso: tres cantes en un máximo de veinte minutos. Desconocemos si este hecho decidió el premio, pero posiblemente sí.

Por lo demás, comentar que días atrás se había dejado fuera de la final al cantaor sevillano Jesús Campos, que en la fase de clasificación ofreció una personalísima y coherente propuesta por soleá, bulerías y fandangos. Y destacar con toda justicia los momentos más jondos de la final: el recital festero de los artistas invitados. El cante de La Kaita y Alejandro Vega, y las guitarras de Miguel y Juan Vargas, que obsequiaron a todos con una jugosa antología del flamenco extremeño a compás de bulerías, fandangos, tangos, jaleos, coronada por el singular duende que destila la figura del bailaor Peregrino, homenajeado este año por el Festival y, sin ninguna duda, estrella de la noche.

 

Máquinas de vivir. Flamenco y Arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios

Exposición:             MAQUINAS DE VIVIR

Comisariado y dirección:        PEDRO G. ROMERO y MARÍA GARCÍA

Sala:          CentroCentro / Palacio de Cibeles, Madrid.

Insólito, por lo inusual de la propuesta, resulta el contenido y la forma de esta instalación, en la que sus autores, Pedro G. Romero y María García, según declaran en la presentación, parten de los postulados que, en materia urbanística, aportaron los teóricos del movimiento situacionista (cuya rehabilitación en el seno de las luchas sociales del presente no estaría de más considerar), que, a mediados del pasado siglo, establecieron un nexo teórico entre marxismo, estructuralismo y arquitectura.

Y así, partiendo de la concepción del diseño de Le Corbusier, el socialismo utópico de Proudhon, los estudios antiautoritarios de Guy Débord y el marxismo científico de Althusser, llegamos a la rumba de Caño Roto y al teatro andaluz previos a la Transición política española.

Abundantísima y complejísima en documentación –libros, prensa, recortes, manifiestos, cartelería, fotografías, documentales, programas de mano, mobiliario, herramienta, planos arquitectónicos-, resulta fundamental asistir a la hora que el guía explica la exposición, salvo riesgo de perderse de sala en sala.

Las primeras dependencias de la Muestra atañen a la diáspora gitana europea de los siglos XVIII y XIX y las diferentes experiencias urbanísticas en lo referente a su trashumancia y su folclore. La segunda parte de la instalación se centra más en la evolución de las tendencias musicales que, en el seno del flamenco, surgieron como resultado de los movimientos migratorios de los años cincuenta, en el caso, sobre todo, de Madrid y Barcelona (desde la rumba urbana en sus diferentes versiones –barcelonesa y vallecana- hasta el acceso del cante a espacios contestatarios inusuales hasta aquel entonces: recintos univesitarios, asociaciones vecinales o foros políticos), y de la lucha contra el régimen en el declive tardofranquista.

Especialmente evocador en este sentido, resulta el amplio espacio dedicado al teatro flamenco sevillano y granadino, surgido principalmente de las iniciativas de activistas culturales como Jiménez Romero,Távora, Juan de Loxa o Monleón, así como de las diferentes propuestas del bailaor Mario Maya.

 

Con tanta, y desacostumbrada, información acumulada en la exposición, a través de las ocho o nueve galerías que componen la obra, intuímos que no siempre la estructura y la teoría casan bien con lo expuesto, y no resulta difícil perderse, pero en cualquier caso resulta recomendable la visita, a fin, sobre todo, de recordar que las músicas, no surgen de manera espontánea, cuando alguien le canta a la luna, sino que son producto de una multiplicidad de condicionantes geográficos, etnográficos, folclóricos y políticos, que en un gran número de casos, y en el flamenco mucho más, aún se encuentran pedientes de estudio. Francisco Moreno Galván, cuando el situacionismo balbuceaba en España, ya se anticipó por tonás: Todo el que canta a la luna / es que en la luna está; / que los que pisan la tierra / a la tierra cantarán.